2026-03-05

Helen Keenan (šaltinis: www.artsandhealth.ie/health-practice-a-poetic-reflection )

Helen Keenan bendradarbiauja su Esker Lodge gyventojais projekte Life After Loss: Moving Forward with Grief, 2024.

Ką reiškia būti menininku, dirbančiu su žmonėmis? Kurti meną kartu su žmonėmis, kurie gali būti pažeidžiamiausiame savo gyvenimo etape? Kaip kurti ryšius sistemose, kurios nebuvo sukurtos menui?

Menininkė Helen Keenan dirba toje sankirtoje, „kur susitinka menas ir sudėtingi žmonių gyvenimai“. Bendradarbiaudama su vyresnio amžiaus žmonėmis globos įstaigose per šokį, poeziją ir meną, Helen sutinka žmones, kurie kuria gyvenimą „namuose“, kurie nėra jų tikrieji namai; kai kurie iš jų, kaip ji pastebi, „gyvena kitokioje vidinėje realybėje“.

Helen tyrinėja menininko vaidmens sudėtingumą šioje srityje naujame poezijos rinkinyje, finansuotame artsandhealth.ie Emerging Artist Bursary stipendijos. Trylika eilėraščių ir juos lydinčios refleksijos, sudarančios leidinį „Arts & Health Practice – A Poetic Reflection“, yra turtinga menininko tapatybės, prasmės kūrimo ir žmogiškojo ryšio analizė.

Mes sutinkame Betty, kurios „švelnus prisilietimas“ skleidžia šilumą ir džiaugsmą. Betty gali „skristi akimirkoje“, kai jos neužvaldo baimė vaikščioti – nes vaikščiojimas gali reikšti kritimą. Betty sunkiai prisimena daug dalykų, tačiau ji prisimena vyrą, kurį labai mylėjo. Kartu su Helen ji sukuria medalioną, o medalione – jo nuotrauka:
„Ji kiekvieną kartą į jį žiūri nustebusi / apimta džiaugsmo ir mažos ašaros.“

Eilėraštyje „In Ego Disguised as Dreams“ Keenan priešpriešina menininko siekį „sužavėti ir nustebinti“ menininkui, kurio kūrybą veda žmogiškas ryšys, „nematomas ir nepastebimas nešlovingame etape“. Kurdamas meną su žmonėmis, menininkas susiduria su „netvarka, kuri yra sudėtinga... / kur rezultatas, „šedevras“, negali būti tiesiog užaugintas.“

Helen nevengia šio žmogiško netobulumo: moteris, kuri nori šokti, bet bijo nukristi („Aš tiesiog linguosiu čia savo trance“); nemėgstamas „laukiamasis“, kuriame „menas“ pristatomas žmonėms, kurie „vis labiau sustingsta“; žmonės, kurie žino, kad Helen yra šalia jų, ir tie, kurie to nesupranta; šeimos nariai, kurie taip ir neatvyksta.

Būti menininku sveikatos priežiūros sistemoje reiškia susidurti su mechanizmais, sukurtais efektyvumui, kurie dažnai prieštarauja meno prigimčiai – biurokratija, naujovių baime, „personažais ir sistemomis, kurios neatlieka savo vaidmens“. Ką tokiu atveju turėtų daryti menininkas?

Plaukti su tėkme

Būti su žmonėmis, esančiais kambaryje

Reaguoti į akimirką

Ir netrukus

Pamatysi, kad tas tvirtas planas,

kurio taip laikėsi tavo ranka,

galėjo veikti kai kuriems,

bet ne kiekvienai moteriai ar vyrui.

Helen veikia „dabarties galios“ erdvėje – mažose pokalbių, energijos, juoko akimirkose, kurios iš tikrųjų visai nėra mažos, nes būtent jos ir sudaro gyvenimo esmę.

Galiausiai jos poezijos rinkinys yra ir kvietimas susimąstyti: vieną dieną visi susidursime su savo kūno ir proto silpnumu. Kodėl žmones, kurie gyveno pilnaverčius gyvenimus ir turi daug išminties, mes taip dažnai traktuojame su nepagarba?

Tegul tavo akys būna atviros

Ir tavo širdis taip pat

Neskirstyk visuomenės

Nes amžius ir gebėjimai gali mus atskirti.

Baigiamosiose refleksijose Helen pažymi, kad bendravimas su žmogumi, patiriančiu pažinimo silpnėjimą, reiškia gebėjimą priimti tylą, o ne bandyti ją užpildyti pokalbiu; eiti kartu su patirtimi, o ne primesti savo realybės suvokimą; ir nuolat prisitaikyti prie akimirkos.

Helen taip pat parašė įvadą savo poezijos rinkiniui „Reflections on My Arts & Health Practice: Interrogating Process VS Product“. Čia ji nagrinėja įsivaizdavimą, kad menininkas yra tas, kuris kuria „fizinį meną“, nors realybėje menininko darbas sveikatos priežiūros kontekste dažnai pirmiausia yra sukurti erdvę bendram žmogiškam patyrimui. Spaudimas sukurti apčiuopiamą rezultatą dažnai kyla iš rėmėjų ar partnerių reikalavimų. Tačiau Helen pabrėžia, kad šį mąstymą reikia keisti, nes tai, ką iš tiesų kuriame, gali būti gyvenimą keičiančios sąveikos.